lunes, 22 de noviembre de 2010

David Mendez Padilla grupo 16 Texto arguemtativo final.

AUTOFICCION

En el cine se ha catalogado como una ciencia ficción en el cual se ven reflejadas muchos actos de la vida real, el cual cada persona se ve reflejada en esta.
Es  bueno porque el autor se basa en gente común para poder sacar un personaje ficticio. Es tener buenas ideas y una gran  imaginación, depende el personaje se va hacer mas entendible la historia, el autor escribe y describe. La autoficcion es describir, aprender a conocer a alguien como observa a una persona su forma de pensar y de actuar porque en realidad hay muchas personas común y corrientes pero el autor lo que busca y que es interesante esa alguien diferente que tenga ese algo que lo hace diferente que los demás o tienen, de ahí es donde nacen los buenos personajes y las buenas historias, lo bueno de hacer esto es que es escribiendo para entender lo que se quiere expresar de modo que el autor maneja un aspecto literal para los personajes en el cine.

Este término se conoce desde los años 1975 pero no era como un concepto surgido del análisis, sino para definir su propia obra literaria y no cinematográfica. Porque sin la imaginación de una autor y la interpretación de un actor no habría una historia concreta, sin nadie que la interprete. El autor maneja unos parámetros de una historia para sacar personajes concretos, es una de las cosas más importantes ya que en base a esto se podría entender cualquier historia. Los personajes de una historia son ficticios y aunque un actor debe hacer todo lo posible por imitar lo más parecido posible al personaje, con talentos o con algo especial que los demás no tienen.

Los mejores personajes que un autor puede crear es experimentando con personas que tienen ese algo que nos puede llevar a pensar cosas diferentes y que nos haga cambiar la forma de pensar sobre algo. Lo mejor que el autor pudo haber creado fue el protagonista y el antagonista que el cliché de cualquier filme el bueno y el malo, el rey y la reina, el hombre y la mujer y como siempre los dos tienen que vivir aunque en el día de hoy a cambiado un poco esa técnica de personajes. Siempre en cualquier historia siempre debe haber un conflicto entre los personajes para que sea un clímax.

Finalmente el argumento anterior se realizo una descripción un poco teórica y analítica de la autoficción en el cine, para mostrar la autoficción como una herramienta básica para reconocer una obra en el mundo del séptimo arte. Y que sin la vida de los personajes en un filme no podríamos contar algo interesante, el trabajo de una autor es muy importante y además interesante ya que aprendemos a escribir y comprender no solo la vida si no la forma literal de las cosas porque la autoficción no fue para crear personajes si no para manejar obras literarias.

miércoles, 17 de noviembre de 2010

David Mendez Padilla grupo 16 semana 14

Blogspot es una herramienta que permite crear una pagina de información, muy usada para fines educativos, es un medio por el cual se ve mesclada la educacion y la tecnoliga, un gran porcentaje de personas prefieren buscar sus trabajos via online en vez de una biblioteca pues es mucho mas rapido didactico y facil, es por esto que esta herramienta permite que un estudiante que dedica su mayor tiempo a internet tenga la posibilidad de entregar mas facíl y puntual sus trabajos, mi expericencia

Cuando empece a manejar la herramienta de blogspot, me di cuenta de las dificultades que se me precentaron cuando no se tiene la costubre de manejar un tipo de programa como este, que permite un aprendizaje virtual, una entrega mas rapida, eficiente de entrega de trabajos y una comunicación mas constante con el grupo de compañeros y docente. Aprendi a manejarlo con la ayuda y explicacion de algunas personas que ya sabian, tambien con la ayuda del programa ya que es claro.
El programa tiene un sistema de calificacion de porcentajes numericos que es uno de los metodos mas faciles que hay para calificar cualquier trabajo, es una herramienta mas informativa para dar a conocer cualquier tema y que sea de un interes publico o comùn.

En pocas palabras es un metodo de facil acceso para cualquier tipo de persona, manejable y didactico otro estilo de vida de trabajo ya q ue todos no lo manejan siempre sera el mismo metodo de presentar un trabajo.

miércoles, 10 de noviembre de 2010

David Mendez Padilla grupo 16 semana 13

AUTOFICCION

En el cine se ha catalogado como una ciencia ficción en el cual se ven reflejadas muchos actos de la vida real, el cual cada persona se ve reflejada en esta.

Esto es lo que llamamos autoficción es donde el autor hace referencia a un personaje y lo vuelve ficticio pero con sus mismas características y nombre.

Este término se conoce desde el años 1975 pero no era como un concepto surgido del análisis, sino para definir su propia obra literaria y no cinematográfica.

La autoficción es la mejor forma de expresar un personaje de la vida.

Porque sin la imaginación de una autor y la interpretación de un actor no habría una historia concreta, sin nadie que la interprete. El autor maneja unos parámetros de una historia para sacar personajes concretos, es una de las cosas más importantes ya que en base a esto se podría entender cualquier historia.

Los personajes de una historia son ficticios y aunque un actor debe hacer todo lo posible por imitar lo más parecido posible al personaje, con talentos o con algo especial que los demás no tienen.

Los mejores personajes que un autor puede crear es experimentando con personas que tienen ese algo que nos puede llevar a pensar cosas diferentes y que nos haga cambiar la forma de pensar sobre algo. Lo mejor que el autor pudo haber creado fue el protagonista y el antagonista que el cliché de cualquier producción del medio.

El argumento anterior se realizo una descripción un poco teórica y analítica de la autoficción en el cine, para mostrar la autoficción como una herramienta básica para reconocer una obra en el mundo del séptimo arte.

miércoles, 3 de noviembre de 2010

David Mendez Padilla grupo 16 semana 12

AUTOFICCIÓN EN EL CINE


INTRODUCCIÓN

Desde el nacimiento del cine ha habido filmes en los cuales su autor parece introducirse en la ficción gracias a la existencia de un personaje intermediario; un doble ficticio del autor que, en mayor o menor medida, permite la relativización de los límites entre imaginación y vida. Sin embargo, aunque algunos críticos y teóricos han observado desde hace tiempo dicha práctica creativa, su descripción como una forma de la ficción cinematográfica con rasgos específicos seguía pendiente.

AUTOFICCIÓN Y CINE AUTOFICCIONAL
En Le pacte autobiographique6, editado en 1975, la coincidencia entre el
Nombre del héroe de una novela y el nombre de su autor fue considerada, por Philippe Lejeune, como una posibilidad creativa, a pesar de que, entonces, no ubicó ejemplos a partir de los cuales investigarla.
Dos años más tarde, en 1977, Serge Doubrovsky acuñó el término “autoficción” para hacer referencia al género al cual su novelaFils7 podría pertenecer; en ella el nombre del protagonista coincidía con el suyo. Doubrovsky inventó el término, pero no como un concepto surgido del análisis, sino como un neologismo ideado para definir su propia obra literaria, inspirado, en todo caso, en una posibilidad teórica sugerida dos años antes por Lejeune.
Las reacciones no se hicieron esperar; desde ese momento, los trabajos entorno a la autoficción en literatura comenzaron a proliferar, y se con centraron, fundamentalmente, en dos aspectos. Los interesados se dedicaron a reflexionar, por un lado, sobre el planteamiento teórico indicado por Lejeune, y retomado luego por otros investigadores; es decir, la coincidencia entre el nombre del héroe de una novela y el nombre de su autor, pero examinado, ahora sí, a partir de obras determinadas. Por otro lado, también se ha buscado una definición ideal de autoficción, estudiando sus rasgos y la pertinencia del concepto, aunque
Considerándolo, en general, de forma paralela al origen del neologismo como tal.

David Guillermo Avila Cardenas grupo 16

Rap
estilo musical que surge en los barrios negros e hispanos neoyorkinos. Vinculado desde principios de los 80 a los ambientes de la cultura hip-hop, a imagen y semejanza de ésta integra diversas corrientes, como la break dance, el graffiti urbano o el scratch.

Si el hip hop se distinguió por evolucionar a partir de las formas primigenias de la música religiosa de la comunidad negra de Estados Unidos, a través de una expresividad laica y popular que se concilió muy a menudo con el funk, el rap se desarrolla sobre todo por dos vías: rompe sus lazos con el funk y la música disco de consumo acentúa su relación con el break dance al tiempo que radicaliza sus signos de identidad callejeros mediante formas autónomas y un lenguaje específico y combativo. 
En sus primeras manifestaciones, y siguiendo la pauta break, el rap surgió de las operaciones que en las salas de baile ejecutaba un disc jockey utilizando uno o varios temas, al objeto de conseguir de las interrupciones y mezclas resultantes una composición que sirviera como vehículo sonoro a la recitación del solista o, con mayor frecuencia, a un nutrido conjunto de intérpretes.


 La púa del tocadiscos, en consecuencia, se convertía en un elemento fundamental de los temas rap y mediante las ráfagas breves y reiterativas, salpicadas de arrastres rítmicos, enfatizando rimas que se nutren de jergas, efectos onomatopéyicos, bromas y consignas, se desencadenaba un juego de réplicas y contrarréplicas muy sugestivo, que a su vez se complementaba con provocativas escenificaciones. Estos rasgos esenciales del rap --en especial todo lo que se refiere a sus letras-- tienen su origen en las fórmulas publicitarias emitidas por radio y televisión donde dos o más personas conversaban coloquialmente sobre un producto, combinadas con las remezclas de música disco que los jóvenes negros, hispanos y chicanos empleaban para bailar y divertirse al aire libre en los ghettos. Por ello el rap tuvo en sus comienzos un alcance limitado, pues raras veces penetraba en el ámbito de las discotecas, copadas por temas comerciales también interpretados por negros (como Grace Jones, Chic y Tina Turner). El tema 'Rapper´s delight', de Sugar Hill Gang, editado en 1979, fue una de las composiciones estrella de este estilo, que se inscribía en el ámbito ecléctico practicado por bandas fundacionales como Afrika Bambaata and The Soul Sonic o el más radical de Grandmaster Flash and the Furious Five. Pero es a partir de los años 90 cuando los álbumes rap alcanzan una presencia regular en las listas de éxitos de la revista Billboard y el estilo se diversifica, atrayendo a sus filas de adeptos a músicos blancos. 

LEONARDO DIAZ DELGADO GRUPO 16

El malabarismo colombiano no es apoyado por el estado pero es considerado como un arte un ejercicio corporal o simplemente un entretenimiento visual que esconde una vida un sentimiento y un estilo que se ha convertido para muchas personas en una forma de vivir y subsistir y es precisamente esto lo que la gente no apoya.

Los juego de malabares o malabarismo son tremendamente versátiles.estan considerados un juego, un deporte o incluso un rito religioso, es un ejercicio de habilidad que consiste en lanzar y coger y volver a lanzar de manera continua objetos en el aire se ve mucho la parte artística la expresión corporal y el aspecto teatral hacen parte de esta bella actividad.

Es de ver que detrás de unas pelotas o una cara pintada también hay un miedo una necesidad y un riesgo que se toma todos los días cuando la persona se hace enfrente de usted esta buscando una entrada monetaria para su gasto diario o simplemente para comer es increíble la indulgencia  a la que a llegado la humanidad de ver a una persona sobrevivir de una forma tan artística y no a poyada.

miércoles, 20 de octubre de 2010

David Mendez Padilla grupo 16 semana 10

Cuando Dios informa, teman…
Lejos, bien lejos están las clases de periodismo, en los maestros enseñaban a partir de las pequeñas cosas como el valor del diccionario en el proceso de aprendizaje y estructuración de las ideas, de la historia, del reflejo del calor humano en los textos, de la capacidad de no tragar entero y preguntar y repreguntar cuántas veces fuera necesario, sin agredir al personaje que respondiera nuestros interrogantes. Insistir sin insultar, buscar con decisión las respuestas. 

No ha sido menos serio y profundo ni menos riguroso en la investigación, el periodismo ejercido con decencia, decidido a encontrar la verdad sin faltar al respeto a nadie y sin asaltar ni usurpar el papel de los jueces. Cuántas denuncias se hicieron, cuántos fueron tras las rejas gracias al trabajo discreto y al esfuerzo denodado de periodistas que llegaron al fondo de asuntos delicados, sin creerse héroes y sin
adueñarse de las funciones de otros. 
Ahí no aparece el Ministerio de Comunicaciones, tampoco las asociaciones y agremiaciones de periodistas, los tribunales de ética y callan las facultades de periodismo. Que las otras instancias de la vida nacional mientan, medio mientan o utilicen herramientas no éticas, no nos puede llevar a hacer algo parecido. Eso sí, no podemos permitir que los que detentan el mando quieran convertir al periodismo en instrumento de bolsillo. 
Cuando Dios informa, teman…
1.    INTRODUCCION:
1.1         Primera oración (referencia a la variable “proceso de aprendizaje”): Lejos, bien lejos están las clases de periodismo, en los maestros enseñaban a partir de las pequeñas cosas como el valor del diccionario en el proceso de aprendizaje y estructuración de las ideas, de la historia, del reflejo del calor humano en los textos, de la capacidad de no tragar entero y preguntar y repreguntar cuántas veces fuera necesario, sin agredir al personaje que respondiera nuestros interrogantes.
1.2         Segunda oración (ideas de apoyo a la oración anterior): Insistir sin insultar, buscar con decisión las respuestas. 

2.    DESARROLLO:

2.1         Primera y  segunda oración (argumento N°1): No ha sido menos                                                         
Serio y profundo ni menos riguroso en la investigación, el periodismo ejercido con decencia, decidido a encontrar la verdad sin faltar al respeto a nadie y sin asaltar ni usurpar el papel de los jueces. Cuántas denuncias se hicieron, cuántos fueron tras las rejas gracias al trabajo discreto y al esfuerzo denodado de periodistas que llegaron al fondo de asuntos delicados, sin creerse héroes y sin adueñarse de las funciones de otros. 

3.    CONCLUSION:

3.1Primera oración (reiteración de la tesis): Ahí no aparece el
Ministerio de Comunicaciones, tampoco las asociaciones y agremiaciones de periodistas, los tribunales de ética y callan las facultades de periodismo.  
3.2 Segunda oración (recomendación en función de la tesis): Que las otras instancias de la vida nacional mientan, medio mientan o utilicen herramientas no éticas, no nos puede llevar a hacer algo parecido.
3.3 Ultima oración (predicción en función de las tesis y de la recomendación): Eso sí, no podemos permitir que los que detentan el mando quieran convertir al periodismo en instrumento de bolsillo.

Una utopía viviente

 “Un pueblito en plena jungla de concreto, un pueblito completo”. Así describe Julio Manrique, un guía de La Candelaria, a éste sector inmerso en el corazón de Bogotá. 

La Candelaria, conocida como el Centro Histórico, es un sector lleno de magia e historia, refleja la manera de vivir y de sentir de todo un pueblo. Su importancia va más allá del simple hecho de albergar en sus entrañas instituciones gubernamentales como el Palacio de Nariño, sede de la Presidencia de la República; o el Palacio de Liévano donde funciona la Alcaldía Mayor de Bogotá; en su interior conserva las tradiciones de una época que se resisten a sucumbir con los avances tecnológicos y arquitectónicos. El Centro Histórico le permite al ciudadano reencontrarse con un poco de la historia de la ciudad, que es la propia. 

Uno de los hechos de mayor importancia para los capitalinos y para el país, fue el de la fundación de Bogotá. El del 6 de agosto de 1538 cuando señor Gonzalo Jiménez de Quesada llegó con todas sus tropas a la Sabana de Bogotá, habitada entonces por los muiscas, nativos de la región. En el Chorro de Quevedo, donde se llevó a cabo tan magno evento. 
La Candelaria es un lugar que merece ser recordado por todos con gran afecto, ya que representa el origen de la cultura capitalina, enmarcada en un sinnúmero de leyendas que se han ido construyendo alrededor de Bogotá, capital de Colombia.
Una utopía viviente
1.    INTRODUCCION:
1.1         Primera oración (referencia a la variable “proceso de aprendizaje”): “Un pueblito en plena jungla de concreto, un pueblito completo”.
1.2         Segunda oración (ideas de apoyo a la oración anterior): Así describe Julio Manrique, un guía de La Candelaria, a éste sector inmerso en el corazón de Bogotá. 
2.    DESARROLLO:
2.1         Primera y  segunda oración (argumento N°1): La Candelaria, conocida como el Centro Histórico, es un sector lleno de magia e historia, refleja la manera de vivir y de sentir de todo un pueblo. Su importancia va más allá del simple hecho de albergar en sus entrañas instituciones gubernamentales como el Palacio de Nariño, sede de la Presidencia de la República; o el Palacio de Liévano donde funciona la Alcaldía Mayor de Bogotá; en su interior conserva las tradiciones de una época que se resisten a sucumbir con los avances tecnológicos y arquitectónicos.
2.2         Tercera oración (ideas secundarias para profundizar en el argumento N°1) :  El Centro Histórico le permite al ciudadano reencontrarse con un poco de la historia de la ciudad, que es la propia.
3.    CONCLUSION:
3.1         1Primera oración (reiteración de la tesis): La Candelaria es un lugar que merece ser recordado por todos con gran afecto, ya que representa el origen de la cultura capitalina, enmarcada en un sinnúmero de leyendas que se han ido construyendo alrededor de Bogotá, capital de Colombia.


SUPERESTRUCTURA
Cuando Dios informa, teman…

 Proceso de aprendizaje y estructuración de las ideas, el interés por sacar una noticia viable y de un bien para la comunidad.
El periodismo surge ya que no tiene ese irrespeto a los demás cuando se refiere a temas delicados. Como es el ministerio de comunicaciones nos permite sacar ya apoyar proyectos adelante en el país. Apoyar a la comunidad de ciertas injusticias como lo vivimos a al diario vivir.
En pocas palabras sin la ayuda de los medios no podríamos tener una forma de comunicación social.

Una utopía viviente
Corazón de Bogotá, es el gura más conocido de  los habitantes de esta cuidad la candelaria. Hay que reconocer la importancia de cómo fue fundada la gran ciudad  por medio de que este lugar como ningún  otro nos cuenta.
Me tiéndanos en la cultura de Bogotá la mayoría de las personas no les interesan estos temas  pero con el medio de este de este pueblo podrán reconstruir el pasado.
Es importante tener en cuenta de donde somos, de donde vinimos y saber todas nuestras costumbres.
En conclusión no dejar que acabemos con lo más hermoso que tenemos la cultura que nos simboliza